SCRAP

　近所の鉄工所を前を歩いているとまた見つけた自作モノ。
　ちなみに前回の自作モノの記事はこちら。
　自作モノを見るその先にはそれを作った「人」が見えてくる。とくに下町界隈の自作モノは頑固なおやじが目に浮かび興味を引かれるのである。

　　

（写真左）
　事務所の造りも使い勝手を考えて自作・加工の跡が見られる。隣の作業場かもしくは上階への階段へ入れる扉だがやや細くなっている。インターホンが付けられているところからするとやはり階段があるのかもしれない。
　それよりも郵便受けの位置が膝下くらいに低い位置だというところに注目したい。市販の郵便受けでは耐えきれない重さのある荷物が届くのかもしれない。壁の向こう側の床にごろごろと転がっているに違いない。

（写真中央）
　四角形に歪みを加えた斬新な形の戸になっている。扉ではなく戸と書いたのは、普通このような形の扉だったら開閉できないような気がするためで、これはもしかしたら開閉式ではなくスライド式かもしれないと思ったからだ。それに取っ手部分がフスマにあるような形状だし、戸の中央部には横に引っ掻いた傷があることから戸である説が有力である。
何故右上がりの斜めになっているのか。たとえば斜めにスライドさせているために鉄製の戸の重さで自動的に閉まるのではないか。もしそうなら面白い。一度見てみたいと思う。けれど開ける時は重くて仕方がないだろうなあ。
　大きな引き戸のなかにある自動閉式引き戸。このスライド・イン・スライドは素晴らしい。

（写真右）
　鉄を運搬する超重量級のトラックが出入りするために通常より頑丈な鉄板を自作したと思われる。溶接手作業で施された滑り止めが秀逸である。幾何文様をさりげなくまた無計画的っぽくラフに整列させていてカッコイイ。

　金環日食フィーバーの中、スーパーのレジ袋を通して日食を観測していて気分が悪くなった人がいたらしい。何であんな白っぽいものを利用しようと思ったのか不思議である……。
　さて、世の中には何にでもレジ袋を利用しようとする人がいる。
　賢い再利用だとか地球にやさしいエコなどといって何かと得意がっているのをテレビなどでよく見かける。しかし大概はそれほど賢くもなく、地球にも誰にもやさしくなかったりする。単なるケチな野郎かもしれない。
　レジ袋を袋的使用以外の使用法が何通りあるのか知らないが、そのなかの一つを実行しているのを以前街中で実際に見たことがある。それは雨のなか傘の代わりにレジ袋を頭に被っていた人である。恥ずかしい素振りもなく堂々と歩いていた。
　賢いかどうかはさておき、地球のためとか誰かのためとかそんな良い人ではなくて、ただ自分のために、しかも頭部だけの雨よけのために見栄えがせずとも気にせず被る、そんな人にむしろ清々しさを感じたのであった。

　今日は、太陽が月に隠されてリング状に輝いて見える金環日食が見られる日。
　この世紀の天体ショーは、沖縄で観測されてから２５年ぶり、大阪では２８２年ぶりだそうだ。ちなみに次の金環日食が観測できるのは３００年以上も後になるという。とにかくこのめずらしい現象を観測できる滅多にない貴重な機会なのである。メディアがこの機会を逃すわけがなく、こぞって取り上げて早朝からにぎわっている。
　午前７時半ごろにベランダの外に目をやると、向かいのマンションのベランダや通路に身を乗り出して日食を見ている人がちらほら見られた。
　テレビでは各局で日食中継を映しだして盛り上げていた。

　個人的には日食観測用メガネを付けて太陽をおがむ人達に興味がわいた。

　　　
　

　午後、ぶらっと大阪港へ。
　大阪港駅改札近くで拡声器で何やらアナウンスしている。聞くと天保山特設ギャラリーでやっているツタンカーメン展は３時間待ちだということを言っている。ツタンカーメン展を観るつもりは毛頭ないのでどうでも良いのだが、観覧者が３０万人突破したとか、このツタンカーメン展のすごい人気が私にはどうも理解できない。
　人々は黄金の秘宝を拝みたいのか？　それともミイラを見たいのか？　悠久の時のロマン？
　日本人がいったい何に惹きつけられるのかよくわからないが、とにかく長蛇の列である。
　行列の中に乳母車を押す家族もちらほら見かける。将来、「ツタンカーメン展に連れて行ってやったんだぞ」と子供に誇らしげに言って聞かせるのだろうか。

　サンタマリア号に乗船する人も長蛇をつくり並んでいる。
　みんなＧＷに家族で行くならどこでもいい、何でもいいから出かけなければならないと強迫観念にとらわれているように思えてしまう。

　岸壁付近に自分撮りに熱心な女性がいた。小振りな三脚を立ててカメラを固定して、フレームの中に自分を収めてセルフタイマーで写真を撮っている。一枚撮るたびに確認し、うまくいかないと何度も撮りなおしている。
　あちこちに移動して背景を変えて撮っているのだが、今この場所を楽しむどころか自分撮りに集中している。それが全然楽しそうではない。無表情な顔を少し前に突きだしたポーズでばかり撮っている。あれはきっとブログにでも載せる写真を撮っているのだろう。端から客観的に見ていると、一生懸命な自分撮りの行動はまったくもって可笑しくて笑えてくるのである。

『マイ・バック・ページ』を観た。なかなか面白い映画だったので原作本も読んでみたくなった。
　原作は映画評論家・川本三郎の若き日の回想録。
　学生運動が激しい時代。活動家たちに共感を抱きながらジャーナリストとして彼らを取材する新聞記者・沢田にある男が接触してくる。活動家を名乗る男・梅山。学生運動のピークに乗り遅れたことで、いつもどこか虚しさと焦りを感じていた沢田は梅山に親近感を覚える。
　沢田の先輩記者が「梅山はただ大きいことをして世間をあっといわせたいだけの男で、本物になれない偽物だ。あいつに近づくな」と忠告をする。事実、梅山はやたら口が上手い男で胡散臭い。
　そしてやがてある自衛官殺人事件が起こる。
　沢田は梅山に関わったせいで事件に巻き込まれていく……。

　義姉から珈琲豆が届いた。義姉から送った旨の連絡があった昨日から楽しみにしていたのだ。
　義姉はこちらの生活リズムを念頭に置いて配達の時間指定をしてくれたのか、届いた箱に貼られた荷送り伝票の時間指定は「午後８時以降着」であった……。

　箱を開けると新鮮な珈琲豆のいい匂いが広がった。箱の中には三種の豆が入ってあった。その中でも最も香ばしい匂いを漂わせているサントスを選び、相方に煎れてもらって豊かなコーヒータイムを過ごした。
　いつもと違う味や香りが思考や想像世界にも変化を与えてくれる。ありがたや、ありがたや。

『古本スケッチ帳』（林哲夫著／青弓社）
　画家であり装幀家でもある林哲夫さんの装幀エッセイ、書物に関する随筆を収録した本である。
　中でも興味深かったのは、肖像章の「佐野繁次郎のこと」。
　大阪・船場の筆墨商の息子の佐野繁次郎が、北区中津の寺の息子の佐伯祐三がお互い十代半ばのころ知り合い、佐伯に誘われて同じ梅田の画塾に通ったことが書かれてある。
　佐野の回想文にあるように佐野は佐伯の影響で本格的に絵を描くようになったとのこと。佐伯がパリで描いた絵、ポスターの文字などに強く影響を受けたであろうことは、その後の佐野の仕事を見れば容易に納得できる。

　ところで、来月からまた佐伯祐三の展覧会しますね。
　チラシを見ると作品内容は前回とあまり変わりないように思えるが、「その他の出品作家」の名前の中に佐野繁次郎の名前も入っている。とりあえず覚えておくことにする。
※『佐伯祐三とパリ』（2012年4月28日〜7月16日／大阪市立近代美術館・心斎橋展示室）

『装幀のなかの絵』（有山達也著／四月と十月文庫）
　装幀やポスター、ＣＤジャケットなどを手掛けるアートディレクター・有山達也氏の仕事に関するエッセイ。
　有山氏がイラストレーターに求める要求が良い。
「戻れない覚悟」の中で私が感心したところをかいつまんで紹介したい。
　有山氏は、アンドゥ（コンピュータ上で、直前に行った操作を取り消し、元に戻すこと）無しの絵を描いてみたら？　と、イラストレーターに求める。それは同時にアートディレクターである自分（発注側）の怠慢に対する抑制でもあるとして。
　どういうことかというと次のようなことである。
　コンピュータの制作行程は、とても便利であり、かつ現在のデジタルデータ入稿にもマッチしていると良いことずくめだが、ただ「絵」が本来持つ「勢い」や「決意」、あるいは「ハプニング」といったものが希薄になることも否めない。
　制作工程中の失敗を恐れリスクを少なくするということは、冒険をしなくなるということ。
　冒険とは何ぞや。絵の場合で言えば、どんな絵が上がってくるかわからないがそれを待ってみる、ということ。
　それは「ドキドキする」ということ。ドキドキはワクワクにつながっている。それを我々は忘れがちである。
　いかに冒険するか。「慣れ」からいかに脱却するか。アンドゥをしないことはそのひとつの方法だ。
　イラストレーターには、小さくまとまるのではなく、のびのびと「絵」を描いてもらいたい。そのための「覚悟」（ドキドキ）がアートディレクターには必要である。
　というようなことを有山氏は言っている。

　我々はデジタルで絵を描く便利さを知っているが、時々アナログに戻って描きたくなってしまうのは、このドキドキワクワクを失いたくないからだ。そんなことを再認識させられた本なのである。